الفنان العصامي سعد العبيد

تجربة عصامية. على درجة كبيرة من العلاقة بالمحيط والتراث الاجتماعي.. تلك هي اهتمامات الفنان التشكيلي سعد عبدالله العبيد الذي عاش في مدينة الرياض. تعلم وعمل وانطلق إلى العالم فناناً ومشرفاً على العديد من العروض الجماعية.
البدايات المبكرة خلال الستينات الميلادية عبرت عن تلك البساطات التي كان معها الهواة ومحبو الفن يرسمون ماتلتقطه أعينهم من مشاهدات ترتبط بما هو ماض، ماهو أقدم على درجة من الحضور أو في طريقه للغياب.
عاش الفنان التحولات التي شهدتها البلاد فكان واحداً من أولئك الذين حرصوا على تسجيل مشاهد كانت مخزونة في ذاكرته. رسم على نحو من الفطرية التي منحت عمله (لوحته) شخصيتها واستقلاليتها. تلقائية وهو يرسم الشخوص أو المنازل والأحياء، لكنه بالمقابل اطلع من خلال زياراته المبكرة إلى فرنسا ثم إلى دول أوربية وأفريقية على فنون القلم.
أعجبته أعمال فناني عصر النهضة الأوروبي، وكانت مكتبته مرجعاً في ذلك.
أحب المظاهر البرية الربيعية فرسم الأرض مكسوة بالعشب والخضرة والأشجار المتوزعة بين جوانب الصحراء. لكنه كغيره من الفنانين التشكيليين السعوديين الذين سعوا لمواكبة المتغيرات الفنية -على الساحة المحلية- فكانت أعماله منذ الثمانينات التي تتناول برمزية بعض المواضيع المختلفة.
تولى رئاسة لجنة الفنون التشكيلية بجمعية الثقافة والفنون بالرياض فأعد وأشرف على العديد من الأنشطة التشكيلية التي نظمتها الجمعية أو أشرفت عليها، كما مثل المملكة في معرض المملكة بين الأمس واليوم مشرفاً على الجناح التشكيلي. رافق العديد من المشاركات المحلية في الخارج لكن الفنان تفرغ فيما بعد لتنظيم أنشطة على نحو شخصي بعد أن ترك العمل في جمعية الثقافة والفنون وتقاعد من عمله كرئيس لقسم الديكور والخط في تلفزيون الرياض.
نشط لأعوام في التواجد في مهرجان المفتاحة السنوي ومن خلال طبيعة أبها استوحى العديد من المشاهد الطبيعية التي أضافت إلى تجربته غنى لوني أقام آخر معارضه العام الفائت وهو الذي نشط خلال السبعينات حيث أقام أربعة معارض خلال ذلك العقد.
*********

يوسف إدريس ملك القصة القصيرة

تخرج في كلية الطب واتجه الى الكتابة الادبية واصبح علامة بارزة في تاريخنا الادبي اقتصد في اسلوبه الفني واستطاع ان يعبر عن احزان الفقراء والمهمشين فكان ينتمي للواقعية التي ترصد الحياة في ابعادها الخارجية الظاهرة وطبقاتها الباطنية الكامنة، وعلى الرغم من ان ادبه كان في الخمسينات من القرن الماضي خروجاً على ادب الجيل السابق عليه الا انه الكاتب الوحيد الذي طلب عميد الادب العربي طه حسين بنفسه ان يكتب له مقدمة مجموعته القصصية الثانية (جمهورية فرحات) 1956 بعد ان طالع مجموعته الاولى (ارخص ليالي) 1954 التي فرضت نفسها على الحركة الثقافية كنوع جديد من الكتابة.
ومثلما أحدث يوسف ادريس طفرة في القصة القصيرة كان دخوله لعالم المسرح بمثابة الانقلاب الذي جعل للمسرحيات المصرية طابعاً خاصاً اثار الجدل حوله لفترة طويلة وكان يرفض الدراما الكلاسيكية واليونانية القديمة والاوروبية الحديثة ووجد في السامر الشعبي والسيرك وشخصية الاراجوز والفرفور شكلاً فنياً يؤدي الوظيفة الاجتماعية للابداع وكانت رائعته (الفرافير) 1964 نقطة التحول في مسيرة المسرح المصري وتعتبر انجح مسرحيات تاريخنا الحديث.
ولكل ذلك من الطبيعي أن يطلق على يوسف إدريس تشيخوف العرب أو ملك القصة القصيرة، حيث استطاع أن يجسد منهج تشيخوف في القصة القصيرة الذي اعتمد على الدخول في عمق الإنسان ورسم الحياة البسيطة في القرى والأرياف، وإعطاء الشخصيات المعدومة والمهمشة دوراً كبيراً في الحياة الفنية- الاجتماعية.
إن تجول إدريس على صفحات قصصه بين الأحياء الفقيرة وتنوع موضوعاته الاجتماعية، بحيث أضحت كل الهموم الاجتماعية بين دفتي مجموعاته احتفاء بها، مما جعله يتسيد هذا الفن بكل اقتدار.
وفي السنوات الاخيرة من حياته ومع انحسار الحياة الثقافية واضطرابها بالقياس الى ما سبقها في الخميسنات والستينات اتجه ادريس لكتابة المقالات الصحفية وكان ينشرها في جريدة الاهرام تحت اسم المفكرة.
حصل يوسف ادريس على جائزة الدولة التقديرية سنة 1991 وتوفي في نفس العام.
********************

طه حسين.. عميد الأدب العربي



طه حسين

الدكتور طه حسين عميد الأدب العربي أشهر مفكرعرفته مصر والعالم العربي فقد بصره وهو في الرابعة من عمره ومع ذلك رحل عن قريته عزبة الكيلو الى القاهرة ليدرس في الأزهر ثم تعلم الفرنسية وهو في الخامسة والعشرين وسافر الى باريس عام 1915 وهناك تزوج زميلته الفرنسية وحصل على الدكتوراة من السربون عام 1918عن الفلسفة الاجتماعية عند ابن خلدون ثم عاد الى القاهرة فأصبح استاذاً للأدب العربي في كلية الآداب وتولى عمادتها ثم أصبح مديراً لجامعة فاروق ووزيراً للمعارف وحصل على أول جائزة تقديرية في الأدب, وحصل على جائزة الأمم المتحدة لحقوق الانسان.
ملأ الصحف المصرية بآرائه السياسية وغمر العالم العربي بكتبه الأدبية وثار على الجمود الفكري وتعلم ايضاً اللغتين اليونانية والاغريقية ورأس المجمع اللغوي وفرض فكره وثقافته وعلمه وأدبه على المجتمع الأدبي والسياسي.
ومن مؤلفاته القيمة في الاسلاميات مرأة الاسلام وفي التراجم والسيرعلى هامش السيرة والشيخان والفتنة الكبرى والوعد الحق وكتاب الأيام وأديب وقادة الفكر وفي الأدب والنقد قدم لنا في الأدب الجاهلي وفصولا في الادب والنقد وحديث الاربعاء وابي العلاء في سجنه والمتنبي وصوت ابو العلاء وفي القصة والرواية قدم لنا ايضاً الحب الضائع ودعاء الكروان وشجرة البؤس والمعذبون في الارض ورحلة الربيع.
وفي التربية مستقبل الثقافة في مصر وشرح لزوم ما لا يلزم للمعري وسيراعلام النبلاء للذهبي وانساب الاشراف للبلاذري, كما اشرف الدكتور طه حسين على لجنة ترجمة مجموعة أعمال شكسبيرالمسرحية ومن اعماله المترجمة الأدب التمثيلي اليوناني لسوفو كليس والاساطير اليونانية.
وبلغ مجموع أعماله أربعين كتاباً ولم يهدأ نشاطه ولا خف صوته طوال حياته فكان بحث الرائد الأول الذي أرسى قواعد الدراسات الادبية على أسس منهجية.


*********

الهاجري وثقافة الصمت



سحمي الهاجري

"مثقف" قادم من "كرم الشمال" لم يتنازل عن بداوته يوماً، لأنها تمثل لديه الأصالة والنبل والعطاء.وبذلك يكون قد كرس هذه الثقافة الأصيلة التي حافظ عليها العرب منذ قديم الزمان، حيث من المهم أن تكون قد تأصلت لدى الإنسان، فهي قبل كل شيئ ثقافة سلوكية وتملكها يعتمد على تربية الإنسان.
"إداري" بالدرجة الأولى، يعرف خبايا الإدارة، وأسرارها، ليته يؤلف كتاباً فيها لينافس كتاب "غازي القصيبي"! وقلما تملك مثقف هذه الخاصية، فقد عرف عن المثقفين حبهم للفوضى وعدم الانضباط.. وقلما نجد مثقفاً قادرا على مسك زمام وقته.. الوقت ذلك القاتل اللعين للإبداع بحسب ما يعتقد الكثير من المبدعين أنفسهم.
ألف كتاباً في القصة القصيرة، يعد الأول في المملكة وللدارسين والباحثين الذين يسطون على كتابه دون الإشارة إليه، ولأن الهاجري من النبل بمكانة يتغاضى من أجل الوطن.
النبل.. طبعاً تلك الثقافة المتأصلة لدى الكثير من العرب.. نحن دائماً نسعى للتميز من خلال هذه الصفة المتميزة، والتي فوتت على الكثيرين فرصاً ربما تكون إبداعية في وقت ما.
يهتم بثقافة أبناء وطنه وما يختص بالسرد، يضيء كثيراً للنقاد والباحثين. هذا وهو "مشغول" بالإدارة، فكيف لو تفرغ للثقافة؟
هل نطالب (الهاجري) بالتفرغ للثفافة؟ ومتى طولب مثقف بالتفرغ وهو المطالب الرئيسي بها؟ أولسنا نصرخ دائماً متى يمنح المبدع فسحة للتفرغ لإبداعه وبحوثه؟ لكي نستطيع الحصول على إبداع في أي مجال من مجالات الحياة الإبداعية (شعر - قصة - رواية- نقد...) كل هذه الفروع تحتاج لمن يتفرغ لها، لكن هيهات وأنى له ذلك، وساحات الثقافة ليست تلك الساحة التي تطعم خبزاً..
الهاجري شعلة من الثقافة، لكنها ثقافة الصمت، متى تئد صمتك؟ وتحيله ليس إلى صراخ كما يريد البعض، لكن تحيله إلى كلمات نابعة من القلب لتضيء بها ذلك الصمت المدوي في ساحتنا الثقافية؟


**********************


محمد الصندل.. تميزه في المظاهر الاجتماعية


إذا كانت الستينات الميلادية بداية انطلاق عدد قليل من الأسماء في المنطقة الغربية (خاصة مدينة جدة) فإن المنطقة الشرقية شهدت بدايات أسماء، كانت بمعزل عما تشهده (جدة) من أنشطة متفرقة كانت المشاهد الريفية البسيطة مثار اهتمام هذا الشاب الذي نشأ في هذه البيئة. بين أزقتها وحاراتها ومزارعها..
كان الرسم بسيطاً ومعبراً عن قدرات شقت طريقها بعصامية ومثابرة..
إذا كان معهد المعلمين مجالاً للتعرف على بعض الجوانب الأولية في مجال الرسم فإن معهد الدراسات التكميلية بالرياض كان أكثر إتاحة للتعبير عن قدراته ومهاراته، بحكم التشجيع الذي وجده من المسئولين في هذا المركز.
بعد عقدين من بداياته كانت الرئاسة العامة لرعاية الشباب قد بدأت في تنظيم معارض جماعية لفناني المنطقة الشرقية ثم الأحساء، وقبل ذلك كان اسما هاماً في تجمع فني أقامته مجموعة من الهواة ومحبي الفن في مدينة الأحساء. كانت المجموعة تسعى لعمل جماعي بعيد عن الجوانب الرسمية، لكنها سرعان ماحظيت بالاهتمام والرعاية فكانت جمعية الثقافة والفنون التي ظهرت بعض بوادرها في المدينة التي عرفت بمجموعة من المبدعين في عدة مجالات.
كان الفنان محمد الصندل المسئول عن الفنون التشكيلية وتواصل في أداء هذا الدور لعقود. نظم العديد من المعارض الجماعية والشخصية لعدد من الفنانين وامتدت مشاركاته إلى المعارض خارج الأحساء، مع حفاظ واضح على اهتماماته المبكرة (الأولى) عندما رسم بداية لوحته (الصدر) أو ما يسمى بالساقية. رسم خلال مسيرته الغنية مواضيع حول الريف وبعض المهن الشعبية، ونقل الماء وكلها مظاهر اجتماعية قديمة يسترجعها الفنان بكثير من التفاصيل التي تمنح لوحته إثارتها..
معالجات وتلوينات فطرية محببة تثير فنياً رغبة السؤال عن كل ماتتضمنه اللوحة من عناصر ومن علاقات. انتقل الفنان إلى أكثر من توجه في محاولة للتعبير عن بعض الأفكار والمواضيع، لكن تميزه كان أكثر وضوحاً في أعماله التي تفاعلت مع المظاهر الاجتماعية في الأحساء.
لم يزل الصندل مواظباً على تواجده في جمعية الثقافة والفنون بالأحساء وإن ترك عمله الرسمي فيها لأحد زملائه ولم يزل محباً لكل عطاء مخلص. شجع العديد من الهواة والمبتدئين وأشرف على بعض الدورات ووقف حاضراً وداعماً لزملائه الفنانين خاصة في المنطقة الشرقية التي كرمته ذات مرة عن طريق فرع جمعية الثقافة والفنون بالأحساء.
**********



((يتبع ))

الصفار عميد الفنانين في القطيف

تتنوع توجهات الفنان التشكيلي علي الصفار واهتماماته في سعي لمواكبة المستجدات الفنية، والتطور الذي تشهده الساحة التشكيلية في المملكة. وفي البداية كانت مدينة الفنان (القطيف) مثار اهتماماته (المزارع والسواحل وقوارب الصيد) وكانت أعمال تلك المرحلة المبكرة.
وقد تخرج الفنان من معهد التربية الفنية الذي تلقى فيه تحصيله الفني، وتعرف فيه على تجارب مجموعة من المعلمين وكانت بينه وبين عدد من زملائه منافسة شريفة تحقق معها تواصل هذا الفنان في طريق الفن. حقق جوائز متقدمة لمشاركاته المبكرة في بعض معارض الرئاسة العامة لرعاية الشباب بالرياض، لكن هذه المشاركات تواصلت فيما بعد في عدة مدن كانت القطيف المنطلق الذي حقق فيه تواجده وأثره لتكرمه بعد عقود وهو يقيم معرضه (الجدارية) ويمنح لقب عميد الفنانين في القطيف.
للفنان علي الصفار أهمية في الساحة التشكيلية خاصة في القطيف حيث ترك أثراً على العديد من فنانيها من مختلف الأجيال التالية. شجع كثيرين ووقف معهم في أنشطتهم ومعارضهم و أعمالهم الفنية التي كان يدعمها ويشجعها.
تولى مع بداية قيام جماعة الفنون التشكيلية بمركز الخدمة الاجتماعية بالقطيف رئاسة الجماعة. نظم معارضها الأولى بكثير من التعاون مع زملائه الفنانين أعضاء الجماعة وكان يحرص على سماع آرائهم ومقترحاتهم.
ومع حرصه الدائم على تطور الحركة والتجارب التشكيلية الشابة إلا أنه لا يتوانى في دعمها وتشجيعها.
أعماله المبكرة التي تناولت بيئته بالمحاكاة والتسجيل اختلفت على مراحل م03اته الفنية، فرسم بتأثير السريالية ثم عاد لمشهده الحميم فكان أكثر قرباً من الناس في لقاءاتهم وأسواقهم وأفراحهم وجوامعهم...
ثم بدت لوحته تتلخص إلى الإيحاء بالفكرة. جرد مواضيعه المباشرة ليعبر على نحو أكثر اتساعاً وتأثيراً... كانت جدارياته تقابلها مصغراته التي اهتم فيها برسم الأبواب والفتحات والرواشين والنوافذ والزخارف، وبتنغيمات لونية وتدريجات يغلب فيها البنفسجي (اللون الذي يستخدم في الصباغة الشعبية) كما كانت أعماله التي تستوحي أطياف العناصر أوالتي تتجرد إلى المدى الذي يتحول معه العمل إلى علاقات مساحية ولونية.
*****************

سعاد الصباح.. مشوار من الألم من أجل الأدب



سعاد الصباح

على الرغم من مشوارها الطويل في مجال الشعر وكتابته واستمرارها فيه لأكثر من عقدين من الزمن إلا أنها استطاعت أن تتجاوز هذا المشوار لتواصل طريقها في خدمة الأدب والثقافة..
ولعل كثيرين يرون أن ترك الشعر أو الكتابة إجمالاً هو عمل قاتل للمبدع، لكنه في بعض الأحيان يكون شكلاً من أشكال التجاوز ونوعاً من القفز على حاجز الجمود..
ولعل قائلا أيضاً يقول إن معين المبدع قد يكون أصابه الجفاف أو الضمور والاضمحلال فيضطر لأن يسلك طريقاً آخر..
والواقع أن ذلك قد يكون صحيحاً، لكنه يحتاج إلى تمحيص أيضاً في كل حالة على حدة..
و... هي قد تكون اتخذت هذا الطريق، لكنها تلك المكلومة والمعذبة والتي لم تخرج بعد من حزن الفقد بعد موت زوجها قبل عقد ونصف من الزمن، فظلت تكافح وتناضل من أجل بلدها ومن أجل نصرة قضاياها.. وإن ظلت تذكر ذلك الزوج في كل إنجاز تحققه وفي كل خطوة تشعر أنها تسير بها للأمام.. إنه ذلك النوع من الوفاء الذي لا نشاهده إلا قليلاً خاصة عندما يكون الإنسان مشهوراً ومعروفاً لدى عامة الناس.. عندها لا بد أن تتحول القضية إلى شهرة وإلى حب الذات الذي يتمرغ دونه الكثير ممن لا يستطيعون الظفر بمثل عشر شهرتها..
فهل ترك الشعر من أجل قضية أكبر يعد خطأ؟
ذلك تساؤل حري بالإجابة، وهو سؤال كبير من البخس العجلة في قول لا.. أو نعم.. فهما كلمتان بسيطتان، لكن وقعها كبير جداً وهو من النوع الذي قد يجر خطوطاً كبيرة وراءه..
ولذلك تبقى بعض الأسئلة معلقة إلى أن يأذن التاريخ بوضع إجابته التي يريدها، وفق معطيات زمن ما ومكان ما، يحدده هو أيضاً..
نعم.. سعاد الصباح.. امرأة نذرت نفسها للشعر والأدب، وراحت تجول العالم من أجل قضية بعينها.. قد تكون قضية بلدها وقد تكون قضية المرأة العربية.. وأخيراً قد تكون قضية الشباب.. ويظل الإبداع والأدب هاجسها الذي لا ينطفئ رغم حصولها على الكثير من الجوائز ورغم كل الأضواء التي حصلت عليها، تبقى من خلال مؤسستها ودار النشر التي تمتلكها نذراً ووقفاً على إبداعات الشباب، فهل نجحت في هذا التوجه؟

****************
الجاسم..تميز في القصة فهل يتميز في النقد؟



ناصر الجاسم

لم يكن قبل عدة سنوات يطمح في أن يكون ناقداً بهذه الحدة وبهذه الصرامة النقدية التي تحاكم الأشياء بمقياس حاد، لكن انشغاله بالشهادة الأكاديمية وقرب حصوله على الدكتوراه ربما جعله يسن بعض القوانين التي تتماشى مع رسالته الأكاديمية..
لكن آخرين يرون أنه تطور طبيعي في شخصية الإنسان المبدع، والناقد على السواء، فشخص يكون تطوره بطريقة معينة وآخر يكون بطريقة أخرى..
عرف في الساحة المحلية والعربية على أنه قاص متمكن من أدواته القصصية، واشتغل خلال سنوات طويلة ومازال بكتابة نوعية معينة من القصص تعتمد على البوح الإنساني، وعلى التركيز بشكل أكبر على موضوع المرأة والرجل.. المرأة المهمشة والمقموعة هو موضوعه المفضل، فهي دائماً عنده إنسانة تسعى نحو الحرية والبوح بما لديها بغض النظر عن الأغلال والقيود الاجتماعية، وهو بهذا التوجه استطاع أن يوجد له بعض العداوات المحببة حتى من أقرب أصدقائه (المبدعين)..
كتابة القصة هي همه الأول إلى أن انشغل بتحضير الماجستير .. تلك الشهادة التي حصل عليها قبل عدة سنوات وجعلت منه اسماً يسعى نحو التطوير والاستفادة من شهادته الأكاديمية..
منذ ذلك التاريخ بات مقلاً في كتابة القصة على الرغم من أنه لم يهجرها، ولم نعد نسمع عنه سوى قلة من الكتابات القصصية.. صار مهموماً بالكتابات النقدية، لكنه مع ذلك ظل وفياً لهذا الفن، فتخصصه النقدي هو القصة القصيرة جداً.. وهو فن يبدو مظلوماً على الساحة العربية عموماً، ومنذ أن حصل على الشهادة صار له هم آخر غير كتابة القصة هو الدفاع عنها والدعوة لها ومحاولة الحصول على أي بصيص ضوء في هذا الجانب ليكون له داعماً ومؤازراً.
أخذ يسافر ويسأل ويغامر.. يشتري الكتب ويحضر الندوات والأمسيات ويسافر لحضور مؤتمرات، خاصة سوريا.. ذلك البلد الذي يقيم ندوة سنوية للقصة القصيرة جداً، و الذي أصبح منذ سنتين نجماً فيها من خلال صديقه الدكتور أحمد جاسم الحسين..
لم تنته الحكاية، فهي مازالت في بدايته كما يبدو، فقاص مثل ناصر الجاسم، هو قاص إشكالي بدرجة كبيرة، بدأ بكتابة القصة ومازال، وهو يواصل من خلال تقديم وجهات نظر نقدية أكثر إشكالية من كتابته للقصة نفسها، فهل أثرت عليه دراساته الأكاديمية في اختيار طريقته في تناول الأعمال القصصية والإبداعية عموماً، ذلك ما يجزم به غالبية أصدقائه ومحبيه، وهم بدرجة أساسية كتاب قصة أو نقاد..
ناصر الجاسم علامة بارزة في القصة السعودية، فهل يحافظ على هذا المركز في النقد؟

************

العثيم.. رديف الكتابة والمسرح



محمد العثيم

لا يمكن أن يتجاوز من يذكر المسرح السعودي اسم محمد العثيم الذي حفره على الصخر بإبداعاته في بيئة لا تعنى بهذا الفن الوافد من خلف الحدود، ولا يملك حضناً يتقبله.
فهو الأكثر غزارة من كتاب المسرح السعوديين، والأكثر إثارة للجدل بمواقفه الصدامية، فآراؤه الحدية جعلت له من الأعداء قدر ما له من الأصدقاء، هرب من الارتباطات الرسمية إلى خيمة نصبها لتكون مقراً لفرقته المسرحية، التف حوله عدد من المسرحيين الشباب الذين رأوا فيه مسرحياً واعياً يملك ثقافة وفكراً. تمرس في الإعلام ودرسه، عمل محاضراً في جامعة الملك سعود، قدمت نصوصه المسرحية داخل المملكة كما قدمت خارجها، وارتحلت إلى بلدان عربية لتحط على خشباتها، وكانت نصوصه منطلقاً لدراسات أكاديمية ومشاريع تخرج من أقسام النقد المسرحي المعاهد المسرحية والكليات المتخصصة.
يكتب العثيم بالفصحى كما يكتب بالعامية كما في مسرحيته (المطاريش)، مشغول بالتراث، لكن دون أن يقع في سطحيته، يعمق قراءته للتراث ويطرحه ضمن بعده الفكري وأبعاده الفلسفية،كما يتناول قضايا ومواضيع معاصرة مسيسة بالواقع المحلي حتى في لجوئه إلى التاريخ والأسطورة كما في مسرحيته ( السنين العجاف) التي يسترجع فيها أحداث حرب البسوس.
في مسرحيته ( البطيخ الأزرق) سلط الضوء على اسطورة نجدية، وفي المطاريش على فكرة اغتصاب الأرض. حصل على براءة الاستحقاق الأولى عن نصه (الهيار)، ولأن الإعلام وظيفته، والمسرح غوايته، فقد كتب سيناريوهات لعدد من الأفلام الوثائقية، والسهرات التلفزيونية الوطنية، التي تحكي عن فتح الرياض، وعن التراث السعودي.
يكتب في الدوريات المحلية والعربية منذ العام 1973م، ونشرت بعض الدوريات المسرحية المصرية نصوصه، فالعثيم لا يكف عن الكتابة، ولا تكف الكتابة عنه، رديفان لا يفترقان، كما هو المسرح رفيقه الذي يجده فسحة أمل.
تفرغ العثيم بعد تقاعده للكتابة وحضور المهرجانات المسرحية متابعاً، وعضو لجان تحكيم، يعطي لجيل المسرح الجديد ما تعلمه، فهو معطاء ولا يبخل بما عنده من مسرح.

************

الشمري.. الروائي الجبلي



عبدالحفيظ الشمري

قدم من أرض جبلية، فكان لها أكبر الأثر على حياته، إذ بقيت مفرداته ولغته أقرب للجبل رغم أنه سكن المدينة لأكثر من عقدين من الزمن..الجبل والبادية لم تكن مجرد وطن أو أرض ولد فيها وأقام فيها مدة من الزمن بل هي نبع حياة وثروة هائلة استطاع توظيفها فيما بعد من خلال مجموعة من القصص، فكانت حكايات سجلت بصمة سردية له عرف بها خلال مسيرة تجاوزت العقدين من الزمن قضاهما في الكتابة السردية..
لم يبدأ بالشعر كما حصل للبعض، فقد كانت حياته ضاجة بهذا الفن الذي وهب حياته من أجله فصار يمضغه صباح مساء، ويتجرعه عند كل وجبة سهر في الليالي المقمرة، فصار السرد بالنسبة له وجبة لا بد منها، يتفيأ ظلاله أينما حل، في سفره العملي والاستجمامي.. لا يهدأ حتى تخرج له شخصية من بين ثنايا الواقع وتكتب نفسها قصة جديدة مليئة بالأماكن الوعرة التي عاشها في السابق..
ولذلك فقد غدا الجبل بالنسبة إليه مكاناً مفضلاً للاختلاء والكتابة.. الوعورة لم تعد منهجاً كتابياً مفضلاً فحسب بل غدت منهجاً للحياة يستلذ به.. وبالطبع فإن الوعورة هنا ليس لها أي علاقة بالغموض أو التكلف.. بل إنها الوعورة الإنسانية التي صبغته.. تلك التي تعتمد على التراكيب القاسية المستمدة من ذلك الشاب الجبلي أو تلك المرأة البدوية التي قهرتها الحياة.. ومن ذلك الجفاف الذي يميز القرية النائية..
تلك هي مصطلحاته وأمكنته وشخوصه منذ (ضجر اليباس) وحتى روايتيه (فيضة الرعد) (جرف الخفايا) التي أثارت الكثير من الجدل والكثير من النقاش.. والكثير من الكتابات حولها، فهي روايات ربما تؤسس خلال السنوات القادمة لمنهج مستقل وربما أيضاً يساهم في إثراء سوق الرواية المحلي، خاصة أن الروايتين ضمن ثلاثية (طلح المنتهى)، فهل يكتب الرواية الثالثة أم أنها مجرد خدعة روائية..
عبدالحفيظ الشمري ذلك المنشغل بالصحافة وبالخبز اليومي، أبى إلا أن يكون روائياً بعد أن عرف قاصاً وهاهو ينشغل أيضاً بنادي القصة بالرياض وكل تفكيره النهوض بالكتاب الشباب، إذ أخذ على عاتقه أن يكون ذلك في سلم أولوياته.. فمن سينتصر في النهاية؟

***************

يحيي حقي أحد رواد القصة



يحيى حقي

نموذج فريد للريادة والعطاء والحب والأصالة ، ريادته لا ينكرهـا عليه كاتب قصة قصيرة أو روايـة في العالم العربي وأصالتــه امتدت إلى عمق البسطاء في الشـارع المصري إنه صاحب القنديل الذي لا تنطفىء شعلته توهجه ليــلاً أو نهاراً حيث تغذيها روحه في أعماله مثل ( قنديل أم هاشم ) والبوسطجي ودماء وطن وأم العواجز وزواج خاطبة وعنتر وجوليت وصح النوم وخليها على الله وعطر الحبايب وياليل ياعين وكناسة الدكان وغيرها الكثير من الكتابات . إنه الكاتب الكبير يحيى حقي أحد رواد كتاب القصة ومن أعلام القصة القصيرة .. ولد يحيى حقي في مصر عام 1322 هـ / 1905 م وتخرج في كليــة الحقوق عام 1935 ونال جائزة الدولة التقديرية في الأدب عام 1969 والدكتوراه الفخرية من جامعة المنيا عام 1983 أهدته الحكومة الفرنسية عام 1986 أعلى أوسمتها في الفنون والأدب من درجة فارس وتوجت جائزة الملك فيصل العالمية للأدب العربي حياته الإبداعية حيث حصل عليها عام 1410 هـ / 1990م .
بدأ يكتب القصص والمقالات وهـو في السادسـة من عمره قيـل في كتاباته إنه في كل ما كتب قوة حضارية محركة تدفىء أدبه وتدفىء قارىء هذا الأدب وأشاروا إلى قضيتين كبيرتين . فهو يدعو بقوة في قنديل أم هاشم إلى الأخذ بالحضارة الحديثة وما يناسبها منها دون أن يؤدي ذلك إلى اقتلاعنا من جذورنا لأن المقلوع من جذوره قشة تعوم على تيار الحياة وتتلاشى في دوامتها ، كما يدعو في القضية الثانية إلى تمجيد الإرادة الإنسانية والإعلاء من شأنها والالتفاف إلى قوة دورها في الواقع. لقد استطاع صاحب القنديل أن يصف لنا جوانب خطيرة كان ولا يزال الكثير منها يعشعش في حياء المرأة المصريـة والمجتمع الذي ت03 حياتها فيه وتنتمي إليه بفضل تكريس عادات وتقاليد اختلقها الجهل والأمية والفقر والأوجاع الاجتماعية الأخرى.

**************
محمد المنيف.. السهل الممتنع



محمد

انطلقت تجربة الفنان التشكيلي محمد عبد العزيز المنيف خلال السبعينات الميلادية مندفعة ومتجاذبة مع التجارب الشابة التي شهدها ذلك العقد في المنطقة الوسطى، وتحديداً مدينة الرياض. حينها كان الفنان قد أنهى دراسته الفنية في معهد التربية الفنية الذي تخرج فيه معلماً في مدينته (سدير) التي ولد فيها وعاش طفولته وصباه كان يتردد على العاصمة بين فترة وأخرى لكن عروضه آنذاك تنوعت بين أكثر من مدينة حقق معها تثبيت اسمه على ساحة كانت معظم أسمائها مجتهدة تتجه نحو تنافس أخوى تتقاسمه الأندية الرياضية، سرعان ما كان للرئاسة العامة لرعاية الشباب الدور في لم هؤلاء الشباب الفنانين الذين حركهم حب الفن والحماس له بعيداً عن أية مغريات مادية أو جوائز يبحثون عنها. كان محمد المنيف واحداً من أولئك الذين وجدوا أنفسهم ببساطة وعفوية في أسلوب ( سهل ممتنع) كان مميزاً بين زملائه، ومعبراً عن شخصية الفنان. المساحات البسيطة والعلاقات المساحية التي لا تأخذ من الفنان إلا مزيداً في التفكير فيما يليه. كان المشهد الذي يلتقطه من أماكن مختلفة لا تخطئها العين.. بساطات وتناه في المعالجة اللونية المائية التي اسهمت في تحقيق لمسته الفنية الخاصة لم يغال المنيف في تفاصيل لوحته، ولم يكترث بالتجزيئات والتفصيلات المملة التي كانت المبرر لاصالة اللوحة، بل إنه ترك لنفسه عفوية المعالجة ولتفاعله مع المشهد ( اللقطة) حرية التعامل بكل حميمية وعفوية فكانت تلك الأعمال التي توقف بعدها لعقود بسبب انشغاله بالكتابة الصحفية والإشراف على صفحات الفن التشكيلي في الزميلة صحيفة الجزيرة. الفنان اسهم من خلال العمل الصحفي في دعم الكثير من البراعم والشباب والفنانين وكتب في العديد من الجوانب المتعلقة بمسيرة الفن التشكيلي ولم يزل اسماً هاماً في المجال النقدي الصحفي بجانب أعماله التي اعادت إلينا في آخر نتاجه ذلك الحس العفوي البسيط الذي لامسته تجاربه السبعينية، هنا تنقل لنا أعماله الزيتية إحساس المائي وتتبسط العناصر والوحدات بحكم الخبرة وبحكم مساحة التجربة وتناقلها بين الرسم والكتابة.


*************

مي زيادة.. أشهر أديبات الشرق

عبدالله الجشي.. عمر من الإبداع



عبدالله الجشي

رجل لا يقبع في ثنايا العمر يجتر ماضيه، فالإبداع لا يعرف الهرم وإنما التجدد..
عاشق لوطنه وأرضه عشقاً بلا حدود، عشقاً حمله الابن والابنة ليصبح هوية ليس لهما فقط ولكن له أيضاً.
لم تقعده المعاناة ولم تثنه الغربة عن عشق وطنه..
تفجر الشعر في بغداد باكراً وتأصلت الثقافة والأدب في الكيان ليكون الإبداع شعراً وصحافة ونثراً وبحوثاً.
لم ينفصل الأديب عن الإنسان والأرض فمنحهما حبه ولم يتوقف عن العطاء ليؤكد أن المثقف صنو الإنسان وثقافة بلا إنسانية لا قيمة لها.
اعتز به الجميع فاعتز بهم وحملهم في قلبه وقال : "الحب للأرض والإنسان" والعطاء "قطرات ضوء" يسكبها المبدع لتنير طريق الحياة.. ويظل يسكب المزيد منها،لأنه نهر من العطاء لا ينفد.. ويظل يواصل هذه العطاءات مع شيخوخته..يحب الإبداع والأدب ويطاردهما أينما كان..
ربط الماضي بالحاضر أملا في المستقبل، فاستحق التكريم في وطنه.. وعادة ما يكون الماضي والحاضر تواصلا دائما، إذ لا يمكن فصلهما عن بعضهما البعض، فالماضي ذاكرة مختزنة يسترجعها الإنسان عندما يكون في أمس الحاجة لتلك الذاكرة.. والحاضر هو جزء من الماضي، لأنه نابع منه وقادم من أعماقه.
إنه الشاعر والباحث والمؤرخ عبدالله الجشي.. عمر من الإبداع يقدره الجميع.

**********
شوقي ضيف عاش من اجل الأدب



شوقي ضيف

عاش الدكتور شوقي ضيف حياته من اجل الادب وناقداً له باع طويل في النقد الادبي منذ اتصاله بجماعة ابوللو الادبية في منتصف الثلاثينات ابان تلك الفترة التي شغف فيها بكتابة التراجم التي كشفت تمسكه بالقيم الحقيقية وجسدت مدى تواضعه وسماحته وقد تأثر في صدر شبابه باستاذه الدكتور طه حسين عميد الادب العربي.
الدكتور شوقي ضيف الذي ولد عام 1910 احد ابرز تلاميذ عميد الادب العربي وتخرج على يديه في الجامعة وفي نفس العام التحق بمجمع الخالدية حتى اصبح امينه العام سنة 1988 ونائباً لرئيسه عام 1992 ثم رئيساً له منذ عام 1996 وحتى رحيله ومن اهم مؤلفاته (الفن والمذاهب في الشعر العربي) وكان هذا الكتاب في الاصل رسالة دكتوراه تحت اشراف استاذه طه حسين وكتاب (الفن ومذاهبه في النثرالعربي) الذي اكمل به مع الكتاب السابق عملية تأريخه الفني الخاص للادب العربي.
كما عمل ضيف على مدار ثلاثين عاماً لكي ينجز موسوعتين عن الادب العربي في عشرة اجزاء، ولشوقي ضيف عشرات من الكتب الاخرى في البلاغة والنحو واللغة والحضارة الاسلامية والشعر والنقد.
استطاع شوقي ضيف من خلال كتبه النقدية العديدة ان ينتقل بالنقد من مرحلة الذاتية الى مرحلة الموضوعية ومن التيار الفردي الى التيار الجماعي ومن دراسة النص الى دراسة المدارس الادبية وتراثها الادبي بميزان نقدي رفيع ولم يكن فكره من فراغ انما كان ثمرة ناضجة لقراءات واسعة ومطالعات عميقة وإلمام جيد بمدارس الادب والنقد في الشرق والغرب الامر الذي بدا واضحاً في مؤلفاته النقدية بداية من قراءاته النقدية في الشعر المعاصر والنقد الادبي من خلال تجاربه ومروراً بكتبه (الفن ومذاهبه في الشعر العربي) باضافاته المتطورة الى موازين نقدنا العربي عبر مؤلفاته (موسوعة الادب العربي) و(الاصالة الادبية).
لم يحصر شوقي ضيف عمله الاكاديمي في مصر بل درس في جامعات عربية عدة بين بغداد والرياض وبيروت وعمان والكويت وتوزع طلابه على العالم العربي متسلحين بما منحهم اياه من مناهج وعلوم ومعارف، حاز جوائز عدة ابرزها جائزة الدولة التقديرية للادب (القاهرة 1979) وجائزة الملك فيصل العالمية في الادب العربي 1983.

********
أمين الريحاني.. الحكيم والشاعر



امين الريحاني

الحق والخير والجمال اخوات ثلاث قلما رأيتهن مجتمعات على قلم واحد كما اجتمعن عند امين الريحاني فلا تكاد الحقيقة تتبدى امام خاطره حتى تصبح رسالة خير في ثوب من جمال، واين تظنه واجدا تلك الحقائق الخصبة الولود؟ اتحسبه يسعى اليها كادحاً بالنهار او ساهراً بالليل يبحث عنها تحت اطباق الارض او في بطون الكتب على اضواء المصابيع كلا بل هي هناك على اطراف انامله يحصدها حصاداً سهلاً هيناً وينفث فيها من روحه فإذا هي العرائس الفاتنات الداعيات للناس الى محبة واخاء انه ليصادف في بعض طريقه شيئاً مالوفاً عابراً مما يصادفك ويصادفني كل ساعة من كل يوم فندعه ليمضي تحت انوفنا كأنه لا شيء لكن الريحاني الحكيم الشاعر يقف عنده ليثبت فيه البصر ويرسل التأمل فاذا الحقائق امامه تتعاقب صغراها راها تلد كبراها واذا انت اخر الامر امام فكرة عميقة او مبدأ رفيع هذه اقحوانة قد استوقفت نظره ذات يوم فيقولك اقحوانة واحدة بيضاء زاهرة بين حجرين موضوعين في نصف الطريق على شكل الاثافي وعليها آخر بوصفه سقفاً للبيتين والاقحوانة تحته زاهرة زاهية راضية بحالها غافلة عن الاخطار المحدقة بها تعوض هذه الاقحوانة بعيدة عن اترابها ولكنها ليست كنساك البشر.
وهكذا يكتب الريحاني الشاعر الفيلسوف فالشاعر منه هو الذي يكشف الخبرة ويجسدها في موقف متعين مما تسوقه حوادث الايام فيجيء الفيلسوف منه فيستخلص الفكرة المجردة والمبدأ الشامل وانه ليخاطب قلوبنا من حيث هو شاعر ويخاطب عقولنا من حيث هو فيلسوف فيعطيك الحق مكسواً بثوب الجمال ليرفعك في درجات الخير درجة اذ هو لا يتركك حتى يطمئن الى موقفك المعتدل المتزن المتسامح.. فتتأخى على يديه العقائد بعد صراع ويتعاون المشرق والمغرب بعد تنابذ ومن حبه لوطنه ينفذ الى حبه للانسانية جمعاء..
وقد امتاز امين الريحاني بالروح السمحة المتسامحة والفكر الحر فهو عربي اللسان شرقي الروح جنسيته على لسانه وفي وجهه وماضي بلاده في فؤاده ومستقبلها نور من انوار ايمانه وان قيل حلم فهو من نغم الحلم بحلمه صباح مساء عند شروق الشمس وغروبها، ويدعو الناس الى ثورة افكار واخلاق واداب.

*********

وجه

الدويحي.. من البندقية إلى القلم

أحمد الدويحي


أول هدية من والده كانت "بندقية" ربما لأن الحياة القاسية في الفضاء الصحراوي، كانت تتطلب ذلك، وكانت تستدعي أن يكون للفتى سلاحه الذي يجب أن يحمله، لكنه مع مرور الوقت اكتشف أن السلاح الذي يحتاج إليه، أو يرغب فيه أو يتوق لحمله ليس أكثر من "قلم" يكتب به خواطره، ويعبر به عن أحلامه الصغيرة، وهكذا.. منذ المرحلة المتوسطة اكتشف أحمد الدويحي أن القلم هو السلاح الملائم لتطلعاته، فأخذه مدفوعاً به إلى الكتابة الأدبية، وبدأ يراسل صحيفة "الجزيرة" عندما كانت هناك أسماء أدبية معنية بأمر المبدعين الجدد، كان يكتب إلى حمد القاضي، وإلى علوي الصافي، وكان يشعر بالغبطة كلما رأى محاولة من محاولاته البسيطة قد وجدت طريقها إلى النور.
في عام 1986م قدم الدويحي نفسه للساحة الثقافية من خلال مجموعة قصصية هي "البديل" ورسخ انشغاله بالجانب السردي، لكنه وجد نفسه مشدوداً إلى عالم الرواية، فكان العام 1989م هو التاريخ الذي شهد مولد روايته الأولى "ريحانة" وبعدها عاش حالة من الصمت، أو الصيام عن الصدور، لكنه ظل حاضراً من خلال المشاركات الكتابية في الصحافة، وحتى يكون موجوداً وحاضراً كتب زاوية أجره عليها لا يوازي راتب "خادمة" وكأن الوجود لم يعد له قيمة، وبالتالي لم يعد لتلك القيمة ثمن.
بعد أكثر من عشر سنوات، عاد الدويحي بمجموعة قصصية أعادته إلى ذهنية لاساحة، كانت تلك المجموعة هي "قالت فجرها" التي صدرت عام 2000م وقبل أن يمر عام جديد صدرت روايته الثانية "أواني الورد" وكانت نقلة نوعية في مسلكها السردي الذي تبلور أكثر في منتصف عام 2004م عندما أصدر ثلاثيته "المكتوب مرة أخرى" وهي التي ضمت ثلاث روايات يربط بينها سياق سردي متشابك، ومعها كانت صدمته الحقيقية التي كشفت له عن خيبة أمل في القارئ، لأنه أدرك أن المثقفين أنفسهم لا يقرأون لبعضهم البعض، ففوض أمره إلى الله في أمر النقد والنقاد.

***************

السياب.. شاعر بدرجة رائد



بدر شاكر السياب

لم يفارقه جوهر الفخامة الكلاسيكية للقصيدة العربية التقليدية فبنيانه الشعري يضج بعربية مغايرة شديدة الاحكام والموسيقى والقدرة على التجسيد والتصوير بدقة متناهية، حيث تعانق الموروث الشعري العربي بالموروث الشعري العالمي فأصبح الشاعر بدر شاكر السياب من دون جيله هو متنبي حركة الشعر الجديد الذي تشكل من خلال ارتطام ريح الحداثة بالاصول الكلاسيكية للقصيدة العربية.
ولد بدر شاكر السياب سنة 1926 في قرية جيكور جنوب العراق وتميز شعره بالقدرة على استدعاء الاساطير والموروثات الشعبية بما فيها من خرافات ومأثورات خزنها في عالم طفولته المبكرة في بيئته الريفية الفقيرة.
عاش السياب حياة متقلبة فكراً وانتماء حيث اغترب الى الكويت وكانت قصائده تمثل تخليداً لبلدته الريفية جيكور والتي تقع جنوب العراق وكانت مخزون دلالاتها في وجدانه في قصيدته "انشودة المطر" ففي قصيدته هذه رمز لتراكم الاحزان والحديث الفاجع عن الموت، وكانت قصيدته "انشودة المطر" نبوءة فاجعة لما حدث في العراق. وعلى الرغم من ان قصائد السياب ليس لها من الشهرة والذيوع والانتشار على الألسنة والاقلام ما كان لقصيدته "انشودة المطر" التي نشرت في مجلة الاداب في بيروت عام 1954 تأكيداً لريادته ولشرعية حركة الشعر الجديد.. الا ان شعر السياب والذي توفي عام 1964 يظل له مكانة متميزة.
*********

محمد العباس.. الناقد بوصفه مبدعاً



محمد العباس

يمثل الناقد محمد العباس علامة بارزة في الثقافة السعودية، وربما على المستوى العربي، إذ استطاع أن يشق طريقه خلال السنوات الخمس الأخيرة، كناقد لم يأت من البوابة الأكاديمية ولم يوشم كتاباته حتى الآن بحرف د.
تمكن العباس خلال هذه السنوات من أن يضع بصمة واضحة لنفسه في الكتابة وأن يقدم نموذجاً خاصاً لكتاباته. وقد دفع به ذلك إلى أن يوجد له مجموعة كبيرة من العداوات المتنوعة بجدارة أيضاً. إلا أن هذه العداوات ظلت بعيدة عن متناول الصحافة والكتابات إجمالاً.
تجلت ثقافته المتنوعة التي لم يكتسبها من جامعة أو مدرسة مما تشربه منذ صغره.. منذ أن كان يحبو بين ردهات المثقفين والمتنورين في عصر قل فيه من يهتم بهذا الشيء، بل إن المحيطين به كانوا يحتقرون كل ما يمت للثقافة بصلة، إذ كانت أشبه بالوصمة منها إلى أي شيء آخر..
في بداية الثمانينات كان العباس مولعاً بالشعر، وبالمصادفة عثر على بعض القصائد التي كتبها، إلا أنه لم يعلن حتى الآن عن أي مشروع شعري من أي نوع، لأنه فضل أن يكون ناقداً على أن يكون مبدعاً، على أن الكثير ممن يتابعون قراءاته في الجرائد المحلية والعربية يجمعون على كونه ناقداً مبدعاً، لا بمعنى متميز وهو أمر آخر، ولكن بمعنى أنه (ناقد إبداعي) أو (النقد بوصفه إبداعاً في حد ذاته).
المعضلة الأساسية لدى العباس كما يصفها البعض أنه يكتب في كل صنوف الإبداع دون تمييز وبلغة متعالية لا يريد التنازل عنها حتى لو كتب أدباً شعبياً أو حتى حول مسلسل (طاش ما طاش).

أمين معلوف وحاجز العولمة.